HISTORIA PERSONAJES AFROCOLOMBIANOS
Presentamos afrocolombian@s y personajes universales que han influido en la reivindicación de los derechos integrales de la población afrodescendiente y en especial la colombiana. ESTA PAGINA HACE PARTE DEL CENTRO DE ESTUDIOS POLITICOS Y SOCIALES DEL PUEBLO AFRO (CEPSAFRO). ESCRIBENOS: cepsafro11@gmail.com
lunes, 13 de marzo de 2023
DORILA PEREA DE MOORE 1929-2023
jueves, 13 de octubre de 2022
LIBARDO ARRIAGA COPETE 1930-2022
Libardo Arriaga Copete. Nacio en Tadó (Chocó) en el año 1930 y murió en Chia (Cundinamarca) el 11 de octubre de 2022. Abogado de la Pontificia Universidad Javeriana, Político, Maestro.
Se desempeño como:
- Secretario de Gobierno del Chocó
- Representante a la Cámara y Senador por el Partido cnonservador entre los años 1958 y 1974.
- Contralor General Auxiliar de la Contraloria General de la Nación.
- Notario 38 de Bogotá.
Libros escritos por Libardo Arriaga:
- Cátedra de Estudios Afrocolombianos: nociones elementales y hechos históricos que se deben conocer para el desarrollo de la cátedra de Estudios Afrocolombianos, o lo que todos debemos saber sobre los negros. (2002).
- El Por qué de un mundo: evaluacion juridica de la obra de España en América. (1965).
- El proceso histórico del departamento del Chocó y sus gobernantes en sus primeros cincuenta años 1948-1998. (1998).
- Manuel Saturio Valencia, un apostol de la igualdad perseguida por la fatalidad.
- Fragua de Generaciones: ensayo histórico sobre la gente del Chocó.
DE LA BIBLIOTECA UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA
Libardo Arriaga Copete nació en el municipio de Tadó, departamento del Chocó. Estudió la carrera de derecho en la Pontificia Universidad Javeriana y fue representante a la Cámara y senador de la República entre los años de 1958 y 1974. Se desempeñó también como funcionario de la Contraloría General de la República y como notario en la ciudad de Bogotá. Es investigador de la cultura afrocolombiana y ha publicado libros y artículos sobre la materia. En el año 2007 fue nombrado presidente honorario de la Casa Nacional de Cultura Afrocolombiana. Esta obra presenta desde una perspectiva muy personal los episodios que condujeron al fusilamiento de Manuel Saturio Valencia (1867-1907), personaje destacado de la historia del Chocó y símbolo de la cultura afrocolombiana. En el primer capítulo de la obra "La carrera primera: un ámbito hostil para los negros" se ofrece una descripción breve sobre la estructura social de la ciudad de Quibdó en el siglo XIX. Las prerrogativas económicas y sociales que detentaban los ciudadanos de raza blanca, habitantes del barrio llamado "La carrera primera", se presenta a manera de denuncia. El autor se ocupa de dejar en claro que la inteligencia sobresaliente y los dones de Manuel Saturio fueron decisivos para que pudiera alcanzar un lugar de preeminencia en la sociedad clasista de la época. Fue autodidacta y en la Guerra de los Mil Días se granjeó el grado de capitán. A su regreso a Quibdó se hizo Personero Municipal, Juez de Rentas y Ejecuciones Fiscales y Juez Penal del Circuito de Quibdó, toda esta carrera pública extraordinaria, enfatiza el autor, la logró a pesar del color de su piel. En el siguiente capítulo "Su vida, sus amores, sus angustias" se cuentan episodios de su vida amorosa y de cómo este aspecto influyó en su suerte final. De acuerdo con lo que propone Arriaga Copete, los amores de Manuel Saturio con Deyanira Castro, mujer blanca y de familia prestante, y su éxito social, le ganó el odio de muchos que buscaban aprovechar la primera oportunidad para una venganza. Así, Saturio fue acusado falsamente de intentar prenderle fuego a Quibdó. En esa época los "incendiarios" eran castigados con la muerte. En lo que sigue, "El juicio de las Euménides" y "La sociedad de las Erinias: un trípode de envidias, odios y rencores" se expone cómo sucedieron los hechos que llevaron al fusilamiento. De manera inusual, y quizás amparado por el relato de un amor incestuoso que, por ignorancia, tuvo Manuel Saturio con una de sus hermanas, el autor propone que la muerte del personaje se debe a las Erinias, diosas de la venganza. La obra se cierra con el capítulo "Documentos y relato de una muerte anunciada" en el que se consigna parte del material histórico sobre el juicio. El lenguaje de la obra es un tanto enrevesado por la estructura de algunos párrafos y por el continúo énfasis de la narración en episodios ya contados.
viernes, 15 de abril de 2022
FREDDY EUSEBIO RINCÓN VALENCIA 1966-2022
Freddy Rincon. Futbolista colombiano entre 1984 y 2004. Sus padres ya fallecidos: José Rafael Rincón y Rufina Valencia. El menor de los ocho hermanos Rincón: Tomás, Ignacio, Armando (asesinado en 1994), Rafael, Teresa, Manuel y Carlos (q.e.p.d.). Sus hijos son el actual futbolista Sebastián, Freddy Steven, Leonardo y María Clara. Hincha del Cali. Integrante de la Selección Colombia en los campeonatos mundiales de futbol 1990 (Italia), 1994 (Estados Unidos) y 1998 (Francia).
Freddy es recordado por el gol más gritado y recordado en la historia de Colombia, cuando el 19 de junio de 1990, en la tercera jornada del Grupo D del Mundial de Italia, Colombia empata a Alemania en los últimos minutos del encuentro.
Nació en Buenaventura (Valle del Cauca, Colombia) el 14 de agosto de 1966 y falleció el 13 de abril de 2022 en la ciudad de Cali después de sufrir un aparatoso accidente tras estrellarse a bordo de una camioneta contra un bus del MIO en la madrugada del lunes 11 de abril de 2022, generando un severo trauma craneoencefálico. Estuvo recluido en UCI en la Clínica Imbanaco.
Freddy
fue considerado uno de los jugadores colombianos más importantes, tanto en la
selección como a nivel de clubes. El club más importante de su trayectoria fue
Real Madrid de la primera división de España, donde jugó 21 partidos. Estuvo en
ligas colombiana, brasileña e italiana.
Debido a su imponente figura fue apodado el “El Coloso de Buenaventura”, como se conoció a este espigado futbolista que marcó, junto a Carlos Valderrama, Faustino Asprilla entre otros, el excepcional estilo de juego de Colombia en la década de los 90.
Freddy Rincon se retira como futbolista en el año 2004. En sus pinitos como entrenador, una propieedad resulto vinvulada al nombre de Pablo Rayo Montaño, narco del cartel de Cali. La Fiscalía de Panamá ordenó su captura, la Interpol le mostró la circular roja en Brasil, en 2007. Logró demostrar su inocencia, pero cargó el inri de aquellos titulares de prensa.
En 2013, América hasta pensó en su regreso, a los 46 años, para salir del infierno de la B. Un amistoso contra San Martín de Perú desinfló la locura. En 2019, Pinto, su mentor, lo llevó de asistente técnico a Millonarios.
RECORRIDO COMO FUTBOLISTA EN CLUBES
- Atlético Buenaventura: 1984-1985
- Independiente Santa Fe: 1986-1989
- América de Cali: 1990-1993
- Palmeiras de Brasil: 1994
- Nápoles de Italia: 1994-1995
- Real Madrid de España: 1995-1996
- Palmeiras de Brasil: 1996
- Corinthians de Brasil: 1997-2000
- Santos de Brasil: 2000-2001
- Cruzeiro de Brasil: 2001
- Corinthians de Brasil: 2004
Palabras del Profesor Pinto en entierro de Freddy Rincon
sábado, 29 de enero de 2022
EULIDES BLANDÓN GARCÍA, KUNTA KINTE 1949-1991
Por: Ventura Díaz Ceballos (Q.E.P.D.)
Autor del libro: Kunta: un líder para un pueblo. Editorial
Trama. 1994.
“Llenemos de contenido político nuestra negritud” frase de Kunta
Eulides Blandón García, Kunta Kinte, nació el 5 de diciembre de 1949. Hijo de Jeremías Blandón Castro y Aureliana García. El padre trabajaba en Bagadó, municipio del Chocó, y la madre era una minera de Alto Andágueda. Su nacimiento se produjo en el Cabezón de Los Maturanas, un lugar paradisíaco, ubicado al margen derecho del río Andágueda, en la confluencia con la quebrada de El Trúntago. Su esposa fue Dora Caicedo Solís.
Su niñez transcurrió como la de cualquiera de los niños pobres y campesinos de nuestra tierra chocoana. Sus primeros juegos fueron en el barro y en los ríos, con canoas y canaletas, con la arcilla y la arena de las playas. Fue el hijo mayor de don Jeremías, lo mismo que de doña Aureliana.
Siendo muy pequeño, quedó huérfano de madre; pues ésta, equivocadamente, se tomó un veneno en lugar de un purgante. Cabe anotar que ella era iletrada. Su abuelo paterno fue Florentino Blandón, curandero y curioso de Bagadó. Desde esa época, la de su orfandad materna, empezó a rodar entre los hogares de sus tíos y tías. Especialmente doña Estefanía Castro Salazar, quien lo mantuvo en su casa con mucha dedicación. Era un hijo de la casa, pues para las comunidades Afrocolombianas no existen diferencias en cuanto a la protección de la niñez.
Cuando muere doña Estefanía, pasa al cuidado de doña
Alejandrina Rentería, tía política de Kunta, pues estaba casada con Tarcisio
Blandón, hermano de Jeremías. Sus estudios primarios los realizó en la Escuela
Anexa a la Normal Superior del Chocó. Los secundarios fueron repartidos entre
Medellín, Bogotá y Palmira. En esta ciudad obtuvo el título de Bachiller
Agrícola.
Cuando niño, le gustaba jugar el fútbol y los juegos callejeros, en donde muchas veces terminó en peleas, especialmente por defender a los más débiles, frente a los atropellos y el acoso de los más fuertes.
Kunta quiso ser futbolista, y fue así como estuvo
entrenando con las divisiones inferiores del Atlético Quindío. Más tarde fue a
la Universidad de El Valle, en donde realizó cinco semestres de Economía. Allí
alterno el estudio con el trabajo en la cafetería de la Universidad. Con el
sueldo se costeaba sus estudios. Además hizo varios cursos de periodismo. Kunta
fue un lector incansable. Devoraba todo lo que caía en sus manos: Vargas Vila,
García Márquez, Albert Camus y, sobre todo, los libros y textos de Economía e
Historia. En sus escritos refleja el conocimiento que tenía de los hechos
sucedidos en nuestra Patria y más allá de nuestras fronteras.
En la Voz del Sol, de Cali, sostuvo por varios años un programa de música vallenata llamado El Sol, la Costa y su Música. Fue el primero en su género en Cali. En la Avenida Roosevelt con la calle 26, en Cali, abrió un local comercial, en donde vendía artesanías y discos de chirimías. Era un lugar obligado para las gentes chocoanas que, gustosas por conocer los acontecimientos de la tierra, acudían a tertuliar y a averiguar los chismes frescos. Allí efectuaba fiestas con sabor Afrocolombiano. En Juanchito, barrio popular de gente negra, animaba una caseta en las noches de bohemia, ron y folclor. Cuando pudo conquistar a su compañera, Dora Caicedo Solís, se vinieron a Quibdó, a finales del año 80. Allí consiguió un puesto en la Gobernación del Departamento, por la amistad con el mandatario de entonces, Dr. Esteban Caicedo, empleo que perdió por las disputas politiqueras de su padre, Jeremías, con el mandatario siguiente. Su compañera Dora también quedó en el asfalto por la persecución partidista.
Muchas veces lo vimos en el San Juan vendiendo cachivaches, discos o pollos. Por el río Condoto se le recuerda porque compartía con los campesinos de La Muriña y La Florida, organizándolos para el deporte o las obras comunitarias. Mantuvo una tienda que terminó como todo lo de él: En manos de los que llegaban con las necesidades de fiar. Kunta fue concejal del Municipio de Bagadó durante el periodo 1982-1984, en representación del partido conservador. También, por dos ocasiones, fue candidato a la corporación edilicia de Quibdó, sin que los resultados le hubieran favorecido.
La tragedia que se insinuaba con su temprana orfandad, y que se acentuó por la ausencia de una paternidad responsable, hace de Kunta un hombre muy recursivo tanto para ganarse la vida, como para desarrollar ambiciosos proyectos cívicos y políticos. Yo no quiero que los niños negros sean “sacamicas” de los ricos o de los politiqueros, me decía. En el Bagre, mientras estuvo escampando el aguacero de la persecución policial, organizaba y pintaba el restaurante Zalzamora, de su primo Jesús Mosquera. Comercializaba con el aguardiente Platino que le enviaban desde Quibdó algunos amigos, aprovechando la presencia de algunos coterráneos que andan en el oficio de la minería.
En Buenaventura, Kunta encontró el espacio para ejercer un verdadero liderazgo. Campo propicio que no encontró en medio de sus coterráneos del Chocó. Dirigió con acierto la pelea de vendedores ambulantes para que no fueran desalojados de su espacio natural de trabajo: La calle. Derrotó a todos los políticos tradicionales en las elecciones de la Asamblea Nacional Constituyente. Dio la pelea en favor de los pequeños madereros que son acosados por las compañías industrializadoras de la madera, cohonestadas por las autoridades civiles y militares. Dirigió la toma de la vivienda popular, ocupando las casas sin cuota inicial, construidas en el gobierno de Belisario Betancur, las cuales fueron entregadas a los destechados. Estas fueron pequeñas y grandes conquistas desarrolladas por Kunta y la gente de Buenaventura, en la corta permanencia de Kunta en el Puerto. Muchos políticos tradicionales se le acercaron para conquistar su liderazgo, pero Kunta fue un amigo fiel a la causa popular; por eso nunca se debió del camino que había escogido.
El viaje de Kunta a Buenaventura, a encarar los problemas de la AD-M19, está signado por algunos detalles, relatados en otro lugar. Pero también él quería, y así se lo dijo a varios amigos, que esperaba que conociéramos mejor la situación de los Chocoanos y la falta de visión política para ponerse de cara a los retos del futuro. En medio de las discusiones en torno a los murales de la Catedral de Quibdó, Kunta se manifestaba como un defensor de los valores morales de la Iglesia contemporánea, comprometida con el cambio que necesitan nuestros pueblos. La teología de la Liberación es un sustento fundamental para la comunión entre la Iglesia y la Comunidad, decía. Kunta condensaba esa iglesia tradicionalista y conservadurista, en la cual el rito está por encima de los pueblos y de los hombres.
Hacia los sacerdotes guardó siempre un respeto humano, lo cual no implicaba besar anillos, ni arrodillarse ante ellos, por eso mantuvo su crítica frente a actos que él consideraba salidos de los cánones. Tremenda polémica mantuvo con aquellos sacerdotes que abusaban de la sotana y que aprovechaban de la humildad religiosa de nuestros hermanos Afrocolombianos para sojuzgarlos, o con quienes confunden a los católicos con una fementida sapiencia. Su formación y participación crítica es hoy ejemplo que debemos seguir. La presencia de Kunta en las Filas del M-19 constituyó una inyección de nuevos contenidos a los partidos que quieran impulsar el cambio en nuestra Patria.
- Kunta fue el dirigente del paro cívico del Chocó en mayo de 1987.
- Creo la Fundación Cultural Tigritudes cuando se desvinculo del Movimiento Nacional Cimarron en 1985. Tigritudes fue inspirado en el pensamiento del nigeriano Wole Zoyinka, premio Nobel de Literatura en 1986.
- Fue desaparecido un 5 de enero de 1991, en un viaje entre Buenaventura y Cali, nunca se conoció su paradero final.
- “Llenemos de contenido político nuestra negritud” con esta consigna se interpretó una estrategia para la lucha politica de todos los afrocolombianos. Dejar a un lado el espontaneismo y elevar la lucha a los niveles más altos de la politica. Superar la lucha meramente reivindicativa economista y apuntar al poder autónomo de las comunidades negras. Buscar los elementos comunes que unan el accionar de los pueblos negros en Colombia y América para transformarlos en una plataforma politica. Rescatar el sentido de humanístico de la politica como “el arte de hacer amigos” y administrar la cosa pública en beneficio del público.
- Ordenanza Asamblea Departamental del Choco en 1992 ordeno:
- Erigir el día 5 de enero de cada año. Día del Líder Negro, como día de reflexión por la vida y organización de las comunidades negras e indígenas del Choco por ser ese día fecha de la desaparición del Líder negro Eulides Blandón García.
jueves, 20 de enero de 2022
MIGUEL ÁNGEL MOSQUERA CONTO 1939-2022
Por: Douglas Cujar
Miguel Ángel Mosquera Conto "Miamco", músico, compositor, escultor y disfracero, cierra el círculo de la partida de cultores que engrandecieron el arte chocoano sin reconocimiento.
Al igual que Neivo de J. Moreno, Madolia
De Diego Parra, Saúl Paz y Alfonso Córdoba, Miguel Ángel "Miamco"
murió pobre, en soledad y esperando la oportunidad para entregar a las nuevas
generaciones sus conocimientos artísticos. Encontrando en una sociedad cultural
y festiva; apatía, desestímalos y maltratos, después de 50 años de enarbolar la
bandera de la reivindicación del arte barrial.
Pese a que estos pioneros y
transformadores de las artes musicales, folclóricas, danzarias y festivas, como
el disfraz tradicional, se entregaron por amor y con pasión a cultivar las
artes chocoanas, nunca se les brindó la oportunidad y posibilidad de vivir de
estas.
Recorrieron un camino sinuoso para
triunfar y entregar sus obras a pesar de la mezquindad de sus coterráneos y del
silencio y desinterés de un Estado que los ignoró, para posesionarse como los
mejores en su género en la historia cultural reciente de la región.
Se labraron a pulso, sin academia,
siguiendo la intuición de su espíritu y de un entorno barrial cultural que les
brindaban lo poco que albergaban en sus arcas para que acometieran sus mejores
obras, como los gigantes y cabezudos de Madolia; las comparsas y cachéts de Saúl
Paz "Borojó"; las mejores composiciones de Neivo de J. y Alfonso
Córdoba "El Brujo", esas que estimularon el alma quibdoseña para
seguir enamorado de este territorio y la transformación del disfraz sampachero
de Miguel Ángel, dándole el canon característico del afro -sentir y el
movimiento adecuado para posicionarlo como el primero por sus características y
contenido político en Colombia, que en otras latitudes como en San Juan de
Pasto se ha venido asumiendo.
Pierde la comunidad del barrio Pandeyuca
de Quibdó su mejor exponente artístico y el hijo que engrandeció la tradición
sampachera de los cánticos de Teresita Martínez de Varela; el legado
organizativo de María Licona "Mariquita"; las notas de acordeón de
Daniel Gamboa y Carlos Rivas "Morao" y soportó La Timba del Pandeyuca
[sexteto] con Jorge Perea "Totio", Pedro Córdoba "Chamat", Félix
Rivas Martínez "Chungulito", Lucho Rentería "Cayayo" y
Miguel Arango "Pica-la-res"
El alma quibdoseña está de luto.
MIANCO realizó estudios de bachillerato hasta quinto en el Colegio Carrasquilla y luego adelanto estudios complementarios en topografía geométrica, tocaba varios instrumentos y formó parte de conjuntos vallenatos. Fue uno de los artistas que más realizo disfraces o carrozas premiadas en las fiestas de San Pacho en Quibdó (Chocó). Desde que tenía 12 años comenzó a fabricar disfraces. El oficio lo aprendió de su padre Miguel Ángel Mosquera Lozano, llamado “El Santero” por su habilidad para tallar cristos, santos y vírgenes, quien a su vez se preparó de lo enseñado por Lorenzo Mosquera Meneses, abuelo de Mianco.[1]
Como pintor es autor de un cuadro encargado por la Gobernación del Chocó titulado, “Hay Dios mío va a llover” y de otro en homenaje a Diego Luis Córdoba, que reposa en la biblioteca de la Universidad que lleva su nombre.
Recuerda una competencia que realizó
en Quibdó con el pintor payanes Horacio Gómez Ordúz, donde cada uno pintaba al
otro, al final de la misma tras declarar un empate ante la calidad de ambos artistas
, salieron a tomar aguardiente al barrio Kennedy.
En la madurez de su vida y luego de
haberle dado todo al Chocó, como pintor, músico y diseñador de los
mejores disfraces, como maestro en la facultad de Artes Plásticas de la
Universidad del Chocó, se considera sólo y abandonado a su suerte, sin una
pensión, sin seguridad social, sin un trabajo estable que dignifique su
existencia y que lo obligan a andar en la cultura del rebusque.
Fallece en Medellín el 10 de enero de 2022, dejando un gran legado artístico, social y político a través de sus disfraces durante más de medio siglo en las Fiestas de San Pacho en Quibdó, declaras por la Unesco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.[2]
miércoles, 8 de diciembre de 2021
BLAS “MICHI” SARMIENTO MARIMÓN 1938-2021
Blas “Michi” Sarmiento. Clarinetista, saxofonista, compositor, intérprete y arreglista, fue uno de los grandes maestros de la música tropical colombiana en los años sesenta. Nació el 1 de noviembre de 1938 en el corregimiento Labarcé, municipio de María la Baja (Bolívar) y murió el 26 de noviembre de 2021, a sus 83 años, por quebrantos de salud que padeció por varios meses.
Cuando
tenía solo un mes de nacido su abuela lo llevó a vivir al municipio
Soplaviento, a 55 kilómetros de la ciudad de Cartagena. Allí creció y se
aficionó por la música, influenciado por su familia. Blas se crió entre los
fandangos, el porro y la música clásica, pues fue hijo del músico, compositor e
instrumentista Clímaco Sarmiento, quien cantaba en la banda del pueblo y le
enseñó a tocar el clarinete desde los cinco años. También su madre y su abuela
eran cantantes de bullerengue, un ritmo de la costa colombiana de origen
africano. Con razón Blas dijo alguna vez, que no tenía elección, pues la música
ya lo había escogido a él. Pacho Galán, Pedro Laza, Adolfo Garrido y Clímaco
Sarmiento, su padre, son algunos de los artistas que influenciaron su música.[1]
Michi
realizó sus estudios de música desde los catorce años en el Instituto Musical
de Cartagena, adscrito a la Escuela de Bellas Artes. Estudió piano, saxofón,
clarinete, batería y canto, destacándose en la ejecución de los dos primeros.
Empezó a hacer su carrera tocando con bandas de la sabana de Bolívar como la
Orquesta de Pedro Laza, la de Delia Zapata, la Sonora Cordobesa y la Orquesta
del Nano Montes. Su amplia trayectoria incluye también el hacer parte de
orquestas y agrupaciones como las de Pacho Galán, Rufo Garrido, Lisandro Meza y
Alfredo Gutiérrez.
En
1962, Blas hizo parte de Los Corraleros de Majagual, legendaria agrupación de
la que hicieron parte figuras como Alfredo Gutiérrez, Luis Pérez, Eliseo
Herrera, Chico Cervantes, Enrique Bonfante y Calixto Ochoa. Luego creó una
agrupación que se llamó "Michi y sus Matulleros", y luego se hizo
grande con su propia orquesta: "Michi y su Combo Bravo", con el cual
grabó nueve discos de larga duración para Discos Fuentes, entre los que se
cuentan "Salsa Picante, Salsa Con Monte y La Salsa de Michi". Ha
compuesto canciones como "Antonia", "Llora niña", "El
tigre de manatí", "Purificación", "Salsa con monte",
"Santa Marta", "Mi burro", "Linda mañana",
"El arroyo de Matuya", "San Patricio" y "No te
vayas".[2]
Fue
un gran exponente de la música tropical. El artista bolivarense hizo parte de
reconocidas agrupaciones como la Sonora Cordobesa y la orquesta de Pedro Laza.
Además, como arreglista se destaca su trabajo con la orquesta La Verdad, de Joe
Arroyo, Pacho Galán, Alfredo Gutiérrez, y Los Corraleros de Majagual.[3]
Fue
uno de los grandes maestros de la música tropical colombiana en los años 70 y
80, además pionero en la música afrocubana, música antillana o música latina.
Sus inicios en la música se dieron gracias a su padre, Clímaco Sarmiento, otro
reconocido artista colombiano, quien le enseñó a tocar instrumentos de viento,
un conocimiento que perfeccionó años más tarde, en el Instituto Musical de
Cartagena.[4]
En
los años sesenta, y gracias a su relación con Discos Fuentes, Michi Sarmiento
participó en algunos discos con los Corraleros de Majagual y luego lanzó su
propia agrupación de salsa: Michi y su Combo Bravo, con quienes grabó nueve
discos.
A
nivel musical, fue de los grandes precursores de la salsa y la música tropical
colombiana que haya emergido de la costa Caribe, pues escribió páginas doradas
con su Combo Bravo, Los Corraleros de Majagual y la Orquesta La Verdad de Joe
Arroyo. Con esta última realizó los arreglos de éxitos bailables como:
‘Rebelión’, ‘Mary’, ‘Musa original’, ‘A fulana’, entre otros.
Se
conoce que con su agrupación ‘Combo Bravo’ participó en el primer Festival de
Orquestas en la categoría Conjunto, organizado en el Coliseo Cubierto ‘Humberto
Perea’ el 17 de febrero de 1969. En esa ocasión recibió una mención especial
tras medirse ante Los Blanco de Venezuela y a la Billo’s Caracas Boys.
Como
dato curioso, en 1967, a los 12 años Joe Arroyo fue invitado a cantar por Michi
Sarmiento en la orquesta “La Protesta”, a su corta edad, Arroyo ya cantaba en
el grupo del saxofonista.
Según
lo informado por RCN Radio, en 2006, fue el primer Gran Lancero de las Fiestas
de Independencia de Cartagena, por su importante aporte a la cultura de la
ciudad y a sus tradiciones festivas a través de la música, de su saxofón con el
que conquistó y enamoró a cartageneros y visitantes.
En
2012, renació musicalmente para el mundo al ser invitado por los productores
Mario Galeano y Quantic a participar de su proyecto Ondatrópica, que reúne a
grandes leyendas y a jóvenes músicos de los trópicos y el interior colombiano.
Con ellos grabó versiones que son ya inolvidables de temas como ‘Linda mañana’,
de su autoría, y ‘Caimán y gallinazo’, clásico de su padre.
Michi
fue también profesor de música en la escuela de formación de Soplaviento y en
la ciudad de Cartagena. Gracias a la docencia tuvo la oportunidad de dejar su
legado musical y todo su ingenio a varias generaciones de niños y jóvenes
músicos. "Miche vivió de la música, tocó su saxo en eventos sociales y
fiesteros, dictó clases a domicilio y diariamente le dedica un par de horas a
la Biblia, porque aseguraba que, además de buen músico, era un fiel
católico."[5]
Lo
último que se supo de ‘Michi Sarmiento’ fue que en septiembre del 2020 sus
seguidores realizaron una campaña por redes sociales para recaudar fondos que permitieran
realizarse una cirugía en los ojos por la aparición de cataratas.
Michi
tuvo como maestro a su padre Clímaco Sarmiento, quien con su férrea disciplina
lo llevó a convertirse en director artístico del desaparecido sello disquero
Felito Record en Barranquilla. Desde allí lideró proyectos como el de la
agrupación de La Niña Emilia.
Blas
debutó oficialmente con el maestro Daniel Santos, realizó más de 200 grabaciones, nueve discos
de larga duración y se presentó en los
Estados Unidos, Asia, Europa y varios países de América Latina. Expresó algún día:
"La
música me lo ha dado todo. Es mi pan de cada día, es la que me ha permitido
conocer a mi país y viajar a lugares lejanos. Gracias a ella tengo el cariño de
la gente, que es lo más importante. Mi sueño es seguir trabajando por nuestra
música, dejar un regalo a las nuevas generaciones". "Los músicos morimos con grandes
satisfacciones espirituales que ni el dinero ni la fama tienen como
pagar".[6]
lunes, 29 de noviembre de 2021
WILLIAM ROBERT RIASCOS RIASCOS 1963-2020
Fray William Riascos nació el 18 de febrero de 1963 y
el 13 de enero de 2020 falleció en México. Sacerdote
Franciscano, gran inspirador de muchos procesos y luchas de los pueblos
afrocolombianos en el Pacífico. Su cuerpo regresó al país en un vuelo que
aterrizó en Cali la noche del viernes 17 de enero, luego fue trasladado hacia
la ciudad de Buenaventura, allí recibió el homenaje de un velorio
multitudinario con más de cuatrocientos asistentes.
Nativo de López de Micay, en la costa caucana, William Riascos era
un hombre negro de gran carisma y sentido social. Se vinculó a la provincia de
los Franciscanos de San Pablo y siempre fue fiel a los votos de humildad y
pobreza de su congregación religiosa.
En su trasegar como pastor supo ubicarse al lado de las
comunidades del Pacífico, por eso fue uno de los impulsores del artículo
transitorio 55 de la Constitución de 1991 que luego derivó en la ley 70 de
comunidades negras. Acompañó a la hermana Yolanda Cerón en Tumaco y la costa
nariñense en su lucha por la defensa de los derechos humanos y la titulación
colectiva de miles de hectáreas para los Consejos Comunitarios.
También fue cofundador de la de la Pastoral Afro a nivel
nacional y posteriormente creó la organización Huellas Africanas en
Buenaventura. Luego fue un activo promotor de la Coordinación Regional del
Pacífico, aquel espacio de encuentro y articulación de las organizaciones
étnico-territoriales por la defensa de sus territorios. En sus últimos años se
desempeñó como párroco en ciudades distantes de su querido Pacífico. Anduvo por
Popayán, por Santa Rosa de Cabal o Sincelejo, hasta que por último terminó
radicado en México, sorteando dificultades personales que lo aquejaron al
final de su vida.
Durante las exequias llevadas a cabo en la catedral de
Buenaventura el domingo 19 de enero de 2020 estuvieron presentes delegados y
miembros de aquellas organizaciones que al padre Riascos impulsó y acompañó
durante su vida, entre ellos Orlando Pantoja, palenquero mayor de COCOCAUCA y
miembro de la Comisión Interétnica de la Verdad, quién resaltó ante los
asistentes que “este grandioso hombre que parecía que no caminaba, pero
caminando iba, congregó a muchos y muchas en su legado afro-diaspórico. Hoy nos
preguntamos ¿William se nos fue? No, sigue ahí con su espíritu libertario y
transformador”.
“Su vida se podía sintetizar, a riesgo de simplificarla, en estas
tres palabras: constancia, resistencia y esperanza” aseguró el antropólogo
Jesús Alfonso Flórez, uno de sus compañeros de lucha desde hace más de treinta
años. “La esperanza lo alimentó en la fe en su pueblo afrocolombiano y
afroamericano, esa misma fe que se inspiró en el proyecto de un revolucionario,
de un tal Jesús de Nazaret, que durante siglos fue atrapado por las estructuras
del poder político y religioso, pero que William supo, junto a muchos miles en
América Latina, redescubrir en clave de liberación”.
Las gentes de Satinga, de Guapi o Buenaventura seguirán
recordando al padre Riascos, que hoy vive en los anhelos de paz y autonomía
para el pueblo negro. Creemos que el padre Riascos ayudará en su nueva dimensión
pascual a la CIVP, pues él fue un convencido de aquel principio del
evangelio: “la Verdad les hará libres” (Juan 8,32).
Fuente:
- Comisión Interétnica de la Verdad de la Región Pacífico CIRP https://verdadpacifico.org/en-memoria-del-padre-william-riascos/
- Pastoral Afrocaleña: https://www.pastoralafrocali.org/2020/01/24/adios-ekobio-willian-riascos/
martes, 15 de junio de 2021
JUNIOR JEIN 1982-2021
Fueron sus padres Harold Angulo y Gregoria
Vence. Su abuela Inés Ceballos y sus Tíos Pupa, Patricia y Gober lo criaron en
el barrio Bellavista de Buenaventura. Su única hermana Angela. Su
esposa es Leo Valencia. Sus hijos: Kiomora y Gregory.
Fue asesinado en Cali el 13 de junio de
2021. Realizaron sentido homenaje en su natal Buenaventura el 15 de junio de 2021
y en las horas de la noche velado en Arena Cañaveralejo en Cali, el sepelio se
realizo el 16 de junio en el cementerio Metropolitano al sur de Cali con un
acompañamiento como era esperado.
Profesional en Publicidad de la
Universidad Santiago de Cali. Por meses fue Coordinador de la oficina de Estudiantes de esta
misma universidad.
Participó en las elecciones de Congreso en
el año 2014 por las Curules afro. Integró la lista de Poder Ciudadano donde
obtuvo 4096 votos.
Ha sido reconocido como un digno
representante de la comunidad afrocolombiana, donde su trabajo le ha permitido
recibir exaltaciones que enaltecen su labor. Ha participado en las ultimas
ferias de Cali y otras fiestas de municipios de todo el pacifico colombiano.
Conocido como " EL REY DEL VACILON
" , gracias al súper éxito obtenido con la canción PURO VACILON, que se
desprende de su primer producción discográfica titulada: PEGANDO DURO del cual
se extraen otros éxitos como: EL COQUETEO, CU.. CU.. , BAMBEROS Y SON CEPILLAO
junto con Guayacán Orquesta. Su gran talento le ha permitido atender los
mejores espectáculos nacionales al lado de estrellas como DADDY YANKEE, GRUPO
NICHE, HECTOR EL FATHER, GUAYACAN, DON OMAR, GILBERTO SANTAROSA, ENTRE OTROS.
Su show es una hora de verdadero vacilón, lleno de alegría y mucha diversión a
ritmo de REGGAETON Y HIP HOP acompañado de dos talentosos coristas, un cuerpo
de baile integrado por dos hermosas bailarinas y dos espectaculares bailarines
con mucho baile en escena y apoyado por D.J PIRU que mezcla las pista propias
de JUNIOR JEIN con ritmos clásicos del HIP HOP Y el RAGGA, según la exigencia
del show haciendo que el artista improvise y haga coros de interacción con el
público, complementando con algunos covers de REGGAETON para brindar más fiesta
y emoción al mismo, complementando todo esto con un despliegue de efectos
especiales: DRAGON FLY (lanza llamas), Co2, VENTURIM, PYROS, ENTRE OTROS; que
convierten la tarima de JUNIOR JEIN en un verdadero santuario de diversión, llevando
al público al éxtasis y la locura emocional durante una hora aproximadamente de
presentación.
JUNIOR JEIN es un artista urbano
alternativo del pacifico colombiano ídolo en dicha región. Desde el año 2005
desarrolló su carrera artística con un perfil bajo desde la ciudad de Cali
(Valle – Colombia) obteniendo logros muy importantes como lograr posicionar en
el 2006 su canción "DICIEMBRE" como éxito de la 49ª feria de Cali y a
la postre año tras año se convirtió indiscutiblemente en protagonista de las
diferentes festividades que se realizan en los departamentos de Choco, Valle,
Cauca y Nariño, lo cual le ha permitido trascender fronteras y llevar su música
a las colonias colombianas residentes en otros países como: España (2007),
Italia (2007), Chile (2008) y Costa rica (2010).
La propuesta musical de JUNIOR JEIN parte
de lo urbano alternando con la salsa y otros géneros tropicales con un marcado
sentido de pertenencia afrocolombiana en cada una de sus canciones. Gracias a
su talento a logrado grabar junto a artistas consagrados a nivel internacional
como: GUAYACAN ORQUESTA, WILLY GARCIA (SON DE CALI), JIMMY SAA, ANGELES, JOWELL
(JOWELL Y RANDY) Y JADIEL. Entre sus canciones más conocidos se encuentran:
BAMBAMBILAN, SI DIOS FUERA NEGRO, PURO SOYE, DICIEMBRE, LO QUE NO SIRVE SE
BOTA, PURO VACILON Y EL DOMINO.
En el 2011 después de cinco años trabajando exitosamente a nivel regional JUNIOR JEIN se siente maduro, seguro y preparado profesionalmente para exponer su música formalmente a nivel nacional e internacional conservando su estilo y su propuesta que lo ha caracterizado como "EL CABALLO" de la música urbana en el pacifico colombiano.
lunes, 14 de junio de 2021
DIONISIO MIRANDA TEJEDOR 1962-2021
DIONISIO MIRANDA. ACTIVISTA. Es el primer palenquero en aspirar a la Gobernación de Bolívar en los años 2010 y 2007. También fue candidato a la Alcaldia de Cartagena.